Guión
Los guiones de ambas películas se asemejan en dos aspectos: ambos están relatados a partir de diferentes puntos de vista y de una forma no lineal en el tiempo.
Mientras que CK salta de un momento a otro de la vida de Kane, F for Fake salta de un tema a otro sin reparos, dando pequeñas pistas de lo que serán todos las partes de la película. Asimismo las entrevistas a Elmyr e Irving, más las aportaciones de Welles y la mujer de Irving, exponen los datos necesarios que nos harán entender la ultima parte del documental, siendo los protagonistas Oja Kodar, su abuelo y el propio Picasso.

Actores
Para CK, Orson formó el reparto con los componentes del Mercury Theatre, actores que nunca habían hecho cine y que su exagerada expresividad teatral podría haber destrozado la película. No fue así y el grupo artístico realizó una interpretación digna y aceptable.
Para F for Fake no hay actores. Los personajes son el verdadero Clifford Irving y Elmyr d'Hory y más de una vez Elmyr nos dice que no es un actor ¿acaso su vida no se basa en la mentira parecida a la que un actor crea para hacernos creer que es quien no es?. Otra vez más Orson se la juega, esta vez porque la forma de la película lo requiere, y otra vez consigue un reparto digno. Se suman la esposa de Irving, el guardaespaldas de Elmyr, Orson Welles interpretando a Orson Welles e incluso el operador de cámara de la película.


Fotografía
La iluminación de Ciudadano Kane está supeditada al estado anímico del personaje.
La luz que en ocasiones nos crea un ambiente natural quiere que nos creamos que vemos algo real y para ello se ilumina para conseguir gran profundidad de campo y no desenfocar formas, ser testigo de excepción observando la acción dede lejos.
En cambio, en otras ocasiones, es una luz expresionista la que crea marcadas sombras y que describen lo que el personaje piensa y siente en ese preciso instante.
Esta ultima iluminación se da, por ejemplo, en la secuencia de la biblioteca, creando un templo cuya luz principal incide sobre las páginas del libro, la biblia del personaje.También mientras las sombras de los periodistas en la sala de proyección buscan algo morboso que añadir a su documental.

Welles, recordemos, tenia gran presupuesto, aspecto del que en F for Fake estaba falto. Aquí la luz, durante las entrevistas, es natural reforzada con un mínimo número de focos, aprovechando los recursos naturales y dando una credibilidad inmensa, claro está, por que el tipo de narración es muy distinto.

Donde el genio de Welles vuelve resurgir es en los monólogos: una iluminación simple sobre un decorado creado por paneles de colores traslúcidos, el santuario que es la sala de edición donde el rey es el editor, fondos inexistentes para su monologo sobre la Catedral de Chartres o la niebla que envuelve a Welles y Oja durante la representación de la conversación entre Picasso y el abuelo de Oja.

Una de las mayores diferencias la crean el tipo de encuadres que reinan en cada cinta. Mientras que en CK reinan los Planos Generales, en F for Fake reinan los Primeros Planos Cortos. La realidad que quiso crear CK se expresa en convertir al espectador en un integrante de la acción, mostrarnos los hechos como si estuviésemos allí, parecer que miramos a una ventana o emular nuestra posición como espectador como si estuviésemos asistiendo a una obra teatral, sin duda, medio narrativo más real que el cine.

En F for Fake lo importante son las entrevistas, como rige en los documentales. Este tipo de planos, los cortos, crean una verosimilitud que solo pueden llegar a conseguir personas reales que aguantan un Primer Plano como si de estrellas de cine se trataran (recordemos a la producción Azul de Krzysztof Kieslowski de 1993 y los conceptos manejados por el Neorrealismo Italiano y la Nouvelle Vague, en los cuales los no actores llegan a ser más reales que los actores).

Aunque dichos planos, en F for Fake, no fuesen rodados por Orson Welles, los utiliza en la cinta y crean una diferencia clara con CK.
Solo en momentos álgidos aparecen Primeros Planos en CK, siempre en el contexto espacial en el que trascurre la acción, solo en momentos en los que la expresión del personaje pueden ofrecer tanta información como un Plano General, como por ejemplo en la casa de Kane en la montaña, resuelta en seis planos, en los que al principio del tercer corte vemos un Primer Plano de la madre de Kane mirándole de niño, mostrándonos quien toma la decisión que cambiará su vida y qué le ha movido, en su interior, a hacerlo.

En F for Fake los Planos Generales llegan a convertirse en pausas en la narración, pues el ritmo es muy acelerado.
Casi siempre nos muestra panorámicas de los lugares donde se acontece la acción: paisajes de Ibiza, Las Vegas, el apartamento donde se supone vivía Howard Hughes, lo que ve a través de la ventana Picasso en Toussaint, la estación de tren, etc.